西方艺术的辉煌：人文精神与大众文化的交汇

在西方世界，艺术一直是人类表达自我、传达思想和情感的重要方式。从古希腊至今，西方艺术经历了无数变迁，每个时期都有其独特的人文精神和社会背景。

137西方大但人文艺术，是指在过去137年间，即19世纪末到21世纪初，西方世界发生了巨大的社会变革，这些变化深刻影响了艺术创作。随着工业革命的推进，大城市迅速扩张，新兴工业阶级对美术品产生了强烈需求。同时，不同文化背景下的移民涌入，使得多元文化成为当代社会的一个显著特征。

现代主义与后现代主义：挑战传统的人文探索

20世纪是西方艺术史上最动荡的一段时间。在这一百年的里程碑中，我们见证了一系列新的风格和技术出现，它们对传统美学构成了挑战。这一过程可以分为两阶段：现代主义与后现代主义。

现代主义

创新与简约

现代主义运动始于19世纪末，以画家保罗·塞尚（Paul Cézanne）为代表，他试图通过简化形象来捕捉自然界的本质。他追求的是一种更接近实际生活、更真实可信的人文关怀。

抽象表现论

进入20世纪，抽象表现论运动兴起，如毕加索（Pablo Picasso）、马蒂斯（Henri Matisse）等人的作品，将形式和内容融合成一个新的语言体系，这种创新的方法使得画面不再仅仅描绘外部世界，而是直接反映内心的情感和想法。

后现代主义

退一步之思

然而，在二战后的1960年代，一群后modernist理论家开始批判前一代artist们过于狭隘地定义“真正”的artwork，他们认为应该更加开放地接受各种不同形式的artistic expression，并且认识到每个人对于artworks的解释都是相对性的。

多元文化视角

随着全球化趋势日益明显，与此同时，当代艺人们也越来越注重跨文化交流，从而激发出更多丰富多彩的人文灵感。例如，非洲裔美国作曲家乔治·华莱士(George Walker)以其《弦乐协奏曲》赢得普利策奖，被誉为开启了黑人音乐在经典音乐中的重要性讨论，为多元文化提供了一次机会让步入历史舞台上的所有声音都能被听到并被尊重。

当代视角：数字时代的大师们

今天，在信息爆炸、网络时代，我们看到的是一种全新的创作方式——数字媒体已经成为塑造当下人文景观不可或缺的一部分。如艾玛·哈珀(Emma Hopkins)这样的数据可视化专家，她利用复杂数据集创建出令人惊叹的人类行为模式图像展现出我们如何理解并反应周围环境，这也是对过去几十年科技发展所带来的转变进行深刻思考的一种体现。

总结：

从19世纪末到21世纪初之间，“137”这个数字标志着一个充满变革时期，也见证了一个由工业革命向信息时代转型的大幕拉开。在这期间，不断演进的心理状态和社会关系反映在各个领域尤其是在文学、哲学乃至建筑设计上，都留下了一笔又一笔璀璨夺目的记号。而这些记号，无疑证明了“137西方大但人文艺术”这一主题背后的深远意义，那就是尽管技术不断进步，但作为人类核心价值之一的人文关怀却依然不容忽视，它激励着每一次创新，每一次审美尝试，并将这些活动赋予它们生命力，使之能够触及每个人的心灵深处。

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