在电影制作中，音效和背景音乐是不可或缺的一部分，它们不仅能够增强观众的情绪体验，还能为影片增添深度和层次。音乐与画面的融合，是电影艺术中最为引人入胜的元素之一。

首先，让我们从电影中的音效开始。音效是指在拍摄过程中录制的声音，这些声音包括脚步声、开门声、雨滴声等等。在一部好的电影中，每一个细小的声音都是经过精心设计的，它们共同营造出一个沉浸式的视听体验。当观众听到角色走过草地时，耳边传来的沙沙声，使得场景更加生动；当角色走进一间空旷的大厅时，耳边响起回荡的声音，使得空间感更加宏大。

其次，我们来谈谈背景音乐。这是一种在拍摄前就已经预设好的声音，在特定的场景下播放，以此来影响观众的情绪。例如，一部爱情片可能会使用轻柔温暖的旋律，而一部恐怖片则可能使用尖锐刺耳的声音来制造紧张气氛。在《肖申克的救赎》这部经典剧情片里，Vangelis创作了那著名的主题曲“Hope”，它不仅成为影片的一部分，也成为了流行文化的一部分，对于很多人来说，那曲子代表着希望和坚持。

再者，我们不能忽略导演对于音乐选择方面所做出的努力。一位优秀导演将会根据故事内容和人物性格选择恰到好处的心理类型，以及适合不同情境的心灵状态。他会考虑到每个角色的内心世界，以及他们之间关系如何通过音乐进行展现。这一点可以通过一些经典作品加以理解，比如说斯皮尔伯格执导的小鬼当家系列，他用了大量儿童游戏带来的欢快旋律，不仅使孩子们感到愉悦，而且让成年人的内心也充满了童真之感。

最后，但同样重要的是，我们要讨论一下配乐对叙事结构如何产生影响。音乐可以帮助构建故事情节，可以作为桥梁，将不同的场景连接起来，并且还能反映出人物的情绪变化。在《泰坦尼克号》这部史诗级巨作里，James Horner创作了一段段令人难忘又触动人心的地方歌曲，如《My Heart Will Go On》，它不仅成了全球热门单曲，更因为其抒发的人文关怀而被广泛传唱。此外，这首歌还巧妙地将两个主要角色之间复杂的情感联系起来，为整个叙事增添了一份无形却深刻的情感共鸣。

总结来说，无论是在构建氛围还是塑造人物，在提升剧本还是增加戏剧性的方面，都有必要重视电影中的音乐元素。而这些元素正是由那些具有才华多样的作曲家手工艺品般精心打磨出来，他们利用自己的艺术才能，为人们提供了一种全新的感觉经验，让我们在观看一部电影的时候，不仅看到屏幕上的画面，更能听到故事背后的精神语言，从而实现了真正意义上的“看图听词”。